[mp3] ANTONIO CANOVA - LIDEALE NEOCLASSICO[TNTVILLAGE]

Antonio Canova
L'Ideale Neoclassico



Puntata 4 - 29 maggio 2009
Durata: 25'32"

La quarta puntata è uno speciale dedicato alla mostra su Antonio Canova che si tiene a Forlì,

presso i Musei San Domenico, fino al 21 di giugno. In questo speciale Ilaria e Federico

approfondiscono l'arte di Antonio Canova parlando delle opere presenti in mostra: gli ideali del

neoclassicismo, i soggetti rappresentati dall'artista, il modo in cui nascevano le sue sculture,

il rapporto con gli allievi e gli altri scultori del tempo. Un'utile guida per prepararsi alla

mostra forlivese e per scoprire tutta la bellezza e tutta la raffinatezza della scultura di

Antonio Canova.



L'opera

Maddalena penitente, 1809; marmo, 94 x 74,5 x 78 cm; San Pietroburgo, Hermitage (opera

presente nella mostra Canova: l'ideale classico tra scultura e pittura.

Mesta e silenziosa, raffinata e magnificamente composta nel suo dolore. In questo modo

Antonio Canova raffigura la II versione della Maddalena penitente, opera che risale al 1809,

conservata all’Ermitage di San Pietroburgo e ora esposta a Palazzo Reale di Milano.
Il soggetto può sembrare quasi estraneo se si considera il periodo di Neoclassicismo nel quale

viene scolpita l’opera. E’ evidente, il Canova, come il resto dei suoi contemporanei, era

affascinato sia dai temi di carattere mitologico, sia dai temi di carattere storico-celebrativo

ma, in questo caso ci troviamo di fronte a un’eccezione. La profonda religiosità dell’artista,

più volte citata ed evidenziata nella sua vita, e il suo intenso moralismo sono state

sicuramente i motivi che lo hanno spinto verso questa scelta. Inoltre, i primi fermenti di

sentimentalismo introspettivo che si stavano affacciando sull’Europa anticipando il

Romanticismo, hanno reso il tema della Maddalena penitente, l’ideale raffigurazione di uno stato

d’animo a seguito di una conversione.
La fama del Canova iniziò sin dalla giovinezza, la sua abilità venne scoperta già dal nonno che

di professione faceva il taglia pietre. Nel giovane artista si evidenziò subito la sua eleganza,

il suo gusto raffinato e complicato di trattare la materia; così seguendo per un certo periodo

lo stile del maestro del Barocco Gian Lorenzo Bernini si trasferì a Roma all’età di ventidue

anni. Qui, entrò in contatto con la classicità e con le teorie del Winckelmann basate sulla

“nobile semplicità” e sulla “quieta grandezza”, elementi che diventeranno i parametri di

produzione del grande scultore.
Tra il 1808 e il 1809 viene commissionata al Canova la II versione della Maddalena penitente dal

Viceré d’Italia Eugène de Beauharnais a seguito del grande successo che ebbe la prima versione

esposta a Parigi grazie al contributo del collezionista Sommariva. La composizione è semplice e

limpida, basata principalmente sulla grande forza di espressione. La Maddalena si presenta con

la testa reclinata, quasi in abbandono; la bocca socchiusa sembra esprimere il sussurro di una

preghiera, di un’invocazione rivolta al cielo. Il profilo è perfetto, lineare, in completa

armonia con il viso simbolo di una dolcezza ultraterrena, il tutto incorniciato dai lunghi

capelli che ricadono morbidi sulla curvatura leggermente accentuata delle spalle e della

schiena. Il corpo assume la delicatezza della trasparenza materica, morbido, studiato nelle

parti, avvolto da un telo e cinto da una corda in vita. Le gambe piegate e i piedi riversi da un

lato esprimono completamente la grandezza e l’abilità del Canova: quasi intoccabili nella loro

realizzazione, particolare unico e indiscutibile dell’osmosi tra marmo e carne. Il palmo delle

mani rivolto al cielo è l’ultimo segnale della conversione, del mutamento interiore, della

richiesta di salvezza.
In questo modo lo scultore dona vita al marmo, crea e plasma con le sue mani la grandezza delle

forme, l’intensità delle trasparenze, i giochi delle sofferenze o delle gioie segnate sui volti.

Una sublime raffigurazione nata e studiata dalla volontà di rendere viva la materia, una

carnalità che traspare con forza dalla tormentata realizzazione dell’opera d’arte.

Libri

- AA. VV., Antonio Canova. Arte e memoria a Possagno, Vianello Libri, 2004.
- Giancarlo Cunial, La Gipsoteca Canoviana di Possagno, Asolo, 2003.
- Maria Pia Fabbri, Canova. Il sublime della scultura, Il Ponte Vecchio, 2008.



Musei

- Mostra: Canova. L'ideale classico tra pittura e scultura, Forlì, Musei San Domenico, fino al

21 giugno 2009 (sito internet: www.mostracanova.eu).
- Possagno (TV), Museo Canoviano
- Forlì, Pinacoteca Civica
- Venezia, Museo Correr
- Roma, Basilica di San Pietro
- Roma, Musei Vaticani
- Roma, Galleria Nazionale di Arte Moderna
- Firenze, Palazzo Pitti
- Genova, Palazzo Bianco
- San Pietroburgo, Hermitage
- Parigi, Louvre



Scheda del Podcast italiano


Generale

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Sull'Arte\Antonio Canova - L Ideale Neoclassico.mp3
Formato : MPEG Audio
Dimensione : 17,5 Mb
Durata : 25min
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Traccia : Antonio Canova - L'ideale neoclassico (speciale)
Esecutore : Finestre sull'Arte - il primo podcast per la storia dell'arte
Genere : Altri
Data di registrazione : 2009
Compressore : LAME3.95

Audio
Formato : MPEG Audio
Versione del formato : Version 1
Profilo del formato : Layer 3
Durata : 25min 32sec
Modalità : Costante
BitRate : 96,0 Kbps
Canali : 1 canale
SamplingRate : 32,0 KHz
Dimensione della traccia : 17,5 Mb (100%)
Compressore : LAME3.95
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SamplingRate : 32,0 KHz
Dimensione della traccia : 16,1 Mb (100%)
Compressore : LAME3.95



Ringraziamenti

Un ringraziamento particolare ed affettuoso deve essere rivolto all'intera equipe di

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per il fantastico lavoro che svolge e che ci da l'opportunità di porlo all'attenzione di tutti
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